Disco "Kuntur" de Lucho Quequezana

Imagen: lamula.pe

Sí, soy de los que supe de él por el comercial de Interbank. No lo niego. La historia de Lucho Quequezana me pareció super interesante: Un peruano reuniendo a músicos de distintos países para aprender y tocar ritmos peruanos. Tal iniciativa se llama "Sonidos Vivos". Sin embargo, no investigué más sobre él.

Meses después, leí una entrevista a Daniel F donde éste consideraba a Lucho como el "mejor músico peruano" de nuestra actualidad. Posteriormente, una amiga mía, Daf, también me lo recomendó después de asistir a su concierto en vivo. Me entró la curiosidad.

Hace un par de semanas leí en Twitter un comentario de un tuitero que decía que "Lucho Quequezana era tan buen músico como Juan Diego Flores lo es como cantante". Como hasta el momento solo he oído cantar "La Flor de la Canela" a éste último y la comparación me pareció tan snob y poco crítica, tomé la decisión de escuchar a una vez por todas a Lucho Quequezana.

Google, Lucho Quequezana, descargar, Kuntur... y listo. La descarga pirata no me tomó mucho tiempo y por fin pude escuchar sus canciones. Después de darle vueltas al disco, me parece que es un buen trabajo. Creo que es un disco que inicia un futuro prometedor para Lucho Quequezana y "Sonidos Vivos".

Me gustaron mucho "Camino al Carnaval" y "Singui". Música con aires peruanos pero con fuerte sabor experimental. Es inútil comparar este trabajo con el de otros artistas "tradicionalistas", no tiene sentido ponerlos en la misma arena. Si vas a escuchar a Lucho Quequezana, no pienses en decidir si es mejor o peor que los Gaitán Castro o Pelo D'Ambrosio. Tranquilo. En ese sentido, para mí, la mejor canción del disco es "Kuntur", bien distinta al resto, ese piano repentinamente en solitario... me gusta. Mención especial para "Chaska". No me gustó "Landó".

Como pueden leer, una vez más, gracias a la piratería, si consigo grupo, me voy al concierto de Lucho Quequezana. Lo recomiendo.

Crónica del concierto de Calle 13 en Lima: Esperen los que puedan

Imagen: Calle 13

Anoche, el grupo puertorriqueño Calle 13 ofreció un concierto en Lima en la explanada del estadio de la universidad San Marcos. Hora anunciada en la entrada que compré: 8:00 p.m. Considerando al telonero, los boricuas estarían tocando dos y media después. Error.

Antes de salir de mi casa, aproximadamente a las 7:00 p.m., vi en Twitter que Residente (René Pérez, el vocalista) estaba saliendo recién de Venezuela. What the hell?: Ofrecieron un concierto por la reunión de presidentes de la CELAC (Comunidad de Estados Latinoamericanos y del Caribe, apréndelo bien). Los tuiteros peruanos empezaron a preguntarle a qué hora pensaba llegar. Mi buena amiga @karivit fue una de las primeras en llamarles la atención y esta es la respuesta que recibió: "Dale..como si controlaramos la metereologia del planeta..un abrazo".

Según los cálculos, Calle 13 tocaría recién a la 1:30 a.m. Salí tarde, hice tiempo y entré al estadio (¿o explanada?) aproximadamente a la medianoche. Lastimosamente habían amigos que habían entrado desde temprano, desde las 7:00 p.m., incluso algunos se tuvieron que retirar por imprevistos que escapaban al horario planificado.

Pasaba el tiempo y parte de la gente se empezaba a molestar mientras otros bebían, dormían o bailaban:

- Hay que mostrarles nuestro descontento para que no vuelvan a hacerlo.

- ¿Residente o Negociante?

- Abusivos, abusivos.

- H... d.. p....

Después de esperar un par de horas, con la ayuda de Juan Luis Guerra, Daddy Yankee y otros artistas proporcionados por el equipo de sonido del DJ, salió Calle 13. Pusieron el video de arranque de "Entren los que quieran" y al instante empezaron a tocar el "Baile de los Pobres". Gran parte de la gente se alborotó, otros no.

Y aquí empiezan los hechos para la discusión: A los 20 segundos de la canción, alguien le arrojó un botellazo de agua a Residente. Éste hace referencia a una llave cuando habla de la agresión. El asunto es que detuvo la canción: "Para la cabrona música", le dijo a su hermano, y dio su explicación: se realizó la cumbre y él decidió ir a Venezuela para llevar una voz sobre los deseos de independencia de Puerto Rico ante la CELAC, ya que no un país soberano. También dijo que los que estaban molestos se podían ir, y los mandó al carajo. Recomiendo ver el video para que entiendan la secuencia canción-botellazo-explicación-canción.

René hizo los intentos por dejar clara esa posición. Intentó de poner el alma en el concierto y siguió soltando fuerza y moviendo a la gente. La gente saltaba (eso es lo que me sorprendía) los "indignados" bailaban con los dedos medios al aire. Algunos se fueron, sí, pero la mayoría siguió con la fiesta.

En los entretiempos René preguntaba: "¿Cómo estamos, Lima? ¿Estamos mejor?", una forma para cambiarle el humor a la gente.

De no ser por el incidente, habría sido un super concierto: "Baile de los pobres", "Nadie como tú", "Pa'l norte", "Nadie como tú", "Atrévete-te-te", "Latinoamérica" , "Tango del pecado", "Suave", "El Hormiguero", etc. Muy buenas canciones, harto ritmo, harta furia.

Opiniones sobre el incidente.

1) El error principal de Calle 13: Creer que todo su público piensa como ellos. Creer que la gente puede aguantar como ellos. Creer que "esto es como en las revoluciones" (René dixit), que la gente debe tener aguante y que se queden los que quieran. Porque, al fin y al cabo, la gran mayoría bailaba sus canciones sin importar el contenido de las letras. Algunas chicas regalaban sus sostenes, algunos chicos se alucinaban faites. A mucha gente no le importó la tardanza y "se zurraba" en la CELAC, quería bailar.

2) ¿Tan complicado es pedir disculpas? El argumento de la CELAC no es un motivo válido si no va acompañado de unas disculpas (y esto va ligado con el primer punto señalado). "Hey, discúlpenme por llegar tarde, Perú, pero nos salió una urgencia". Así la gente hubiera entendido y se hubiera tranquilizado más. Hay gente que ahorró sudando para comprar una entrada en las gradas o en campo, y merece respeto recibiendo un show a la hora pactada. Así como "mencionar con indirectas no es cosa de hombres" o si alguien tiene un problema contigo "tiene la tarima abierta para decírtelo a la cara como los hombres", el pedir disculpas sí es, también, de hombres.

3) Totalmente deplorable el botellazo lanzado a Residente. ¿O sea que usted, señor, recibe un mal servicio y le pega al vendedor? No sean palomas. Me sorprende mucho que la gente haya bromeado asumiendo ser el autor de lanzar las llaves al rostro de René. Sí, tú, que primero hablas de la "dignidad" y luego das voz a las palomas de la violencia. Podría hacer una colección de tweets donde se evidencia tanta incongruencia. Uterito, hasta ahora no leo ninguna condena, pero cómo saltan si se meten con sus coleguitas.

4) No puedes hacer 3 conciertos en 2 países y en tan pocas horas. O no hay trato con los presidentes o no hay trato con los organizadores de otros conciertos particulares. ¿Qué clase de manager tienen los Calle 13? Esto es Sudamérica, tan imprevisible geográfica y metereológicamente.

5) ¿Que importa la prensa amarillista que tanto mencionaba René? Nadie le reprochaba que se haya ido al CELAC o por las intensiones que tenía en el concierto de Venezuela. La gente estaba molesta porque Calle 13 llegó tarde, tarde, tarde, tarde y nunca se disculpó (recién lo hizo por Twitter al terminar el concierto). A veces René increpaba a algunos que "se llenan la boca de palabras y no conocían Juliaca", no sé a qué se refería porque si era sobre el nada tenía que ver.

6) Es falso, como dicen por Twitter, que René es un "populista por manipular a las masas con el caso de Conga". Alguien del público le pidió al vocalista que leyera su pancarta. Lo hace en Chile, lo hace en todo lado. Populista, ja, ¡es un show, oe!

7) Digamos que algo rescatable de René es que intentó arreglarla hablándole a la gente. En general, tuvo buen performance, no parecía cansado, su hermana también le ponía alma al grupo. No se hechó para atrás ni le dio un ataque de "alpinchismo" después de recibir el botellazo. Es cierto que mandó al carajo a varios, pero no con todo el público; lo hizo con los que le estaban insultando.

8) No se puede tener una opinión completa de las cosas que pasaron solamente por las noticias, ya veo que están enfocándose solamente en las groserías de René (como si las canciones de Calle 13 fueran educaditas). Hasta ahora nadie hizo referencia del pedido de Calle 13 a más inversión en Educación, aunque esos lemas, como en todo lado, pierden fuerza si tienes un mal gesto con la gente.

9) Lo gracioso es leí a muchos usuarios que no fueron al concierto hablando mal de Calle 13 y de "tener dignidad" hasta las 5:45 a.m. Yo estuve en el concierto informando lo que ocurría en las previas por Twitter a los pocos que me siguen. Y creo que los únicos que tienen derecho a criticarme por quedarme en el concierto son los que fueron y se quitaron porque se indignaron.

10) Espero con ansias una sanción de INDECOPI hacia los organizadores.

11) Un regidor del PPC quiere quitarle a la banda una distinción que le dio la alcaldesa de Lima. Esa derecha, tan cómica, jajaja. :D

Estimados señores de Calle 13: "¡Perdono pero nunca olvido, oye!"

Alectric Reel

I said 'ooh girl',

shock me like an electric feel,

baby girl,

turn me on with your electric feel.

Algo de DJ Tavo

Qué ídolo de este brother.

DJ Tavo Mix (4 Horas) by djtavoz

Crónica del concierto de Korn en Lima

Uno de los conciertos más esperados por este bloguero fue la presentación de Korn el día jueves 15 en la Tribuna Norte del Estadio de la Universidad San Marcos (¿no que era imposible hacer conciertos ahí por los "revoltosos y radicales"?). Los teloneros de la noche fuero los del grupo Por Hablar, lastimosamente no pude verlos porque salí del trabajo tarde y el tráfico limeño a esas horas es una porquería.

Entré al local de San Marcos y ni bien pasé por el túnel de la Tribuna Norte escuché gritos de bienvenida: eran las 9 p.m. y los de Korn salían al escenario. En 1999 jamás hubiera pensado que tendría a Jonathan Davis tan cerca y, mucho menos, en Lima.

Arrancaron con "4U" y "Dead bodies everywhere" y en ese momento, al parecer, la gente se puso muy nostálgica y cada inviduo espectador sacó su cámara digital. Tanta luz me parecía ya una escena de Avatar en tierra de los Na'vi. Me sentía tan extraño en un ambiente donde una banda Nu Metal arrancaba el show y miles de tech slaves (Andrés Calamaro dixit) entorpecían el libre movimiento en este tipo de conciertos.

Los músculos se fueron soltando poco a poco con "Coming undone" y sus desvíos a "We will rock you". Empecé a avanzar más entre el público, no soportaba al marihuanero que me echaba todo su humo a la cara (debería irse preso por eso el muy cabrón). De pronto llegó la hora de "Here to stay" y "Falling away from me", la gente ya empezaba a saltar sin recato.

Entré al pogo a partir de "Somebody someone, el exceso de cámaras había desaparecido y se había una redondela más definida para los nostálgicos. La furia se desató con "Freak on a leash", la canción más recordada por la fanaticada de estos californianos, cuyo videoclip es uno de los mejores que he visto. Todos nos convertimos en balas y empezamos a chocar unos con otros.

"Are you ready?", fue el grito que desató la euforia entre la gente, sabían que se venía "Blind" con fuerza. Al finalizar ésta la banda se despidió velozmente y dejó el escenario. Evidentemente era una jugada para hacerse esperar y la hicieron un poco larga. Después de cánticos del público para que Korn retornara, Jonathan apareció con una gaita -el brother es de origen escocés- para continuar con "Shoots and leaders".

En las instancias finales, continuó "Clown" para luego dejar pase al cierre con un temaza, "Got the life". Oh, qué buen pogo para finalizar tremendo conciertazo. Grandes ausencias: "A.D.I.D.A.S." y "Make me bad".

El show estuvo bueno. Fieldy y Munky no decepcionaron, bien conectados con el público; Ray Luzier, ex Stone Temple Pilots, se ganó a la gente con la batería y su estilo alegrón; Shane, desapercibido, parecía un extra; Jonathan Davis hizo buen trabajo vocal pero no lo noté tan conectado con el público, aunque no olvidaré su risa cachosa saludando a la gente, miren la foto, ja ja. Tal vez algunos extrañemos a Heat y David, pues sí.

En definitiva, este concierto nos transportó a muchos a esas épocas de fin de siglo. Tal vez Korn ya no sea lo de antes en cuanto a propuesta musical, tal vez regresarán con cosas nuevas, pero cómo hemos muerto por tenerlos aquí, cerca, a ese loco de Jonathan Davis y su típico buzo de Adidas. Amigos, sueño cumplido y pogo bien disfrutado.

Propuesta: La Cuota de Música Nacional

Hace casi dos meses en el mundo de la red y otros medios se abrió la polémica sobre la controversial postura de APDAYC por establecer tarifas injustas y un canon a los dispositivos digitales que afectan a los usuarios de una manera abusiva. Como todo este lío de piratas, corsarios y criollos tiene para rato, este blog intenta lanzar una propuesta que espero que sea acogida entre los usuarios y se le ocurra también a algún congresista y se someta a una discusión interesante: La Cuota de Música Nacional.

Allá por 2005 leí un artículo de una revista para ingenieros electrónicos (se llamaba The Broadcaster, creo) la cual mencionaba sobre la existencia de una ley que aseguraba la difusión de la música nacional en Alemania mediante una cuota obligatoria en la programación radial. De esta manera encontré que Francia había aplicado una ley parecida muchos años atrás estableciendo un 40% de música francófona en las emisoras. ¿Y si existiera una ley similar en Perú?

En el contexto actual, pocos músicos peruanos tienen oportunidades para la difusión de sus trabajos a menos que se dediquen a un género que esté de moda y reciban la cobertura de los medios por algún tiempo. La aplicación de una cuuota de música nacional haría que todas las radios estén en la obligación de brindar espacio a los músicos peruanos, estimulando la producción de éstos compitiendo por un espacio en una determinada estación. Debido a la moda de la cumbia, radios como La Q, La Mega, La Caribeña sí dan espacios a músicos peruanos; en cambio, en radios como Planeta o Studio 92 nos pudren los oídos con los Jonas Brothers, Lady Gaga, Rihanna y otras pestes. Lo peor termina siendo Doble Nueve (99.1 FM) que personalmente es la que más me gusta pero no ofrece ninguna canción peruana, cosa muy distinta a épocas de inicio de siglo cuando transmitían música de 6 Voltios, Daniel F, D'Mente Común, Contracorriente, etc.

Así es, la música nacional está de mal en peor. No es por pecar de nacionalista radical pero tenemos que aceptar que muchas veces la música extranjera no demuestra ser la gran cosa. ¿Alguien recuerda a Líbido? ¿se escucha su música ahora? ¿por qué no le dan bola a Pierina Less y sus nuevos proyectos? ¿qué les pasó a Daniella Saettone y a Fuera del Resto? ¿por qué todos alaban a Daniel F y Leuzemia si jamás ponen un maldita canción de ellos en la radio?

Muchos dirán: "Porque obviamente los músicos peruanos son malísimos. Ninguno se compara a Oasis, por ejemplo". Opinión discutible y puede que tenga cierta validez en algunos casos, pero se debe mucho a la falta de apoyo de los medios para generar un círculo virtuoso en la producción musical en diversos géneros dentro de nuestro país. Si conseguirse una guitarra eléctrica aquí es más difícil que conseguirla en México o Estados Unidos, imagínense cuan más complicado se volverá cuando se te cierran las puertas en las radios. Es cierto, la modernidad de nuestros tiempos nos muestran alternativas como MySpace, PureVolume o Last.fm pero por el momento ninguno tiene tanto poder de difusión en el Perú como las radios que son parte de nuestros viajes en autobús, taxi, mototaxi o carrito nuevo. ¿Estaremos esperando a que otro grupito audaz aparezca en MTV -que por cierto ahora pone cualquier cosa- para enorgullecernos y decir "qué bien, ellos son peruanos"?

En Chile también se ha estado tratando la aplicación de esta ley. Creo que si APDAYC en serio quisiera apoyar al músico y compositor nacional la promoción de la cuota de música nacional sería más saludable que sus ridículos cánones y tarifas. Obviamente encontraremos resistencia en las radios que se llenan los bolsillos vendiendo música manufacturada. Ojalá algún día músicos peruanos tan prolíficos como los hay en Argentina salgan a la luz, ¿cómo creen que siguen saliendo más Charlies, Fitos, Calamaros y Giecos? ¿genes puros o difusión?

Fantasías Piratas de Ayer y Hoy

En los 90's solíamos coger un cassette y presionar el botón Rec de la radio para grabar nuestra canción favorita, si teníamos suerte y el estúpido DJ no hablaba mientras tanto ya teníamos la copia de nuestra canción favorita. Así empecé como pirata.

A finales de aquella época, con la masificación del CD y el formato MP3, si tenías un quemador y eras hombre de negocios podrías armar un buen catálogo melómano y ofrecer un suculento disco a tus amigos o clientes por 20 soles -un precio que iría descendiendo con el abaratamiento del disco compacto. Ahí conocí a varios piratas más.

Una vez que el Internet se masificó a diversas escalas socioeconómicas en el mundo, obtener una canción era tan fácil que ya no tenía sentido ir a comprar discos en las tiendas, ya sean originales o piratas. El mundo en que vivíamos había cambiado, it was the end of the world as we knew it -mismo R.E.M.-, esa brecha entre el material musical de los artistas y nuestros oídos se había acortado demasiado gracias al P2P, los torrents, los share-sites, blogs, etc. ¡Todos se volvieron piratas!

Pero, ¿el mundo se está volviendo delincuente? No lo creo, no del todo (¿Qué? -dirían los defensores de la libertad digital). La dinámica tecnológica ha demostrado que el modelo clásico de la industria musical, esa de grabar discos y distribuirlos en las discotiendas, está en declive simplemente porque existen tecnologías de poder masivo que la gente utiliza para tener la música just-in-time: menos costos y reducción de tiempo para el usuario. ¿Violación a los derechos de autor? Sí, se violan los derechos de autor, aquellos que fueron fijados hace más de medio siglo, en un mundo totalmente distinto al de ahora.

Existen dos tipos de piratas: los que lucran y los que no. Los que lucran son esos que encuentras en las calles viviendo del trabajo de otros y el único costo que tienen es el precio del disco virgen o en blanco; los que no lucramos, bajamos discos gratis y nuestra capacidad de retribución depende mucho de nuestras conciencias.

Cuando estaba en secundaria, un pirata me prestó su cassette del álbum "Desde el sótano" de 6 Voltios (ilegal), me gustó y compré no sólo uno sino 4 discos a lo largo del tiempo (legal). Curioso, una acción ilegal generó 4 compras legales. Además, me gustaba esa consigna de los rockeros locales: "Ayuda crecer a tu escena, no compres piratería", y la gente compraba los discos. Cómo detestaba a los que compraban discos piratas, malditos, esos que lucraban con el trabajo de otros. Sin embargo, esa tentación tecnología del download-now-for-free de nuestros últimos tiempos ha impactado fuertemente en las ventas legales y el "apoyo a la escena" se trasladó de compra de discos a asistencia a conciertos, el producto "CD" perdió valor mientras que el valor del producto "concierto" aumentó. Lamentablemente éste último producto no es de disposición de las disqueras locales e internacionales -existen excepciones- y a eso se debe que se creen asociaciones de "defensa de derechos de autores y editores" que más pinta tienen de asociación de "defensa de las disqueras". En España, la todopoderosa Sociedad General de Autores y Editores (SGAE); en Perú, la amenazante Asociación Peruana de Autores y Compositores (APDAYC).

La APDAYC -al igual que su hermana y mentora española- se ha convertido en un mal chiste que llega a cobrar en fiestas, matrimonios, festivales gratuitos e incluso a las bandas que tocan sus propias canciones, absurdo. La existencia de este tipo de instituciones demuestra claramente que los derechos de autor necesitan ser repensados en un mundo donde compartir -pues sí, un claro ejemplo es el crecimiento de Linux- es una característica fundamental del Internet y de nuestras vidas. No se trata de tumbar el copyright e imponer el copyleft, GPL, Creative Commons y otras licencias más liberales, pues tales alternativas pueden coexistir, sino de adaptar las leyes a la conectividad de las personas, a la creación colectiva y a la rapidez difusión de la información y conocimiento.

Este post no trata de criticar sólo a las disqueras y asociaciones abusivas, también pretende que los piratas no lucrativos reflexionemos. ¿Con qué derecho algunos descargamos decenas de discos con copyright sin retribuir nada a cambio? Pontificamos sobre la modernidad de los tiempos, que iTunes es lo máximo, que los modelos de negocio deben cambiar (y seguramente muchos no saben qué significa "modelo de negocio"), que la libertad digital (cuando algunos conocen bien el download pero jamás han usado el upload) pero olvidamos que una pizca de ética debe permanecer dentro de nosotros hasta el final de nuestra existencia. Cito a Hildebrandt:

Hay en el Perú unos criollazos disfrazados de anarquistas y de archiliberales que lo que pretenden es que no haya legislación sobre la piratería ni definición de lo que es monra electrónica, ni castigo alguno para el robo de los intangibles.

Ahí Hildebrant toca bien el tema sobre la ética de los usuarios y los comercializadores ilegales, pero se olvidó de mencionar a la monstruosa APDAYC, esa que vive del trabajo de los artistas peruanos, que se aferra a una ley cuyo alcance no advertimos a tiempo los ciudadanos, esa que se cree dueña de los sonidos en los aires peruanos. Los usuarios debemos estar alertas y evitar los atropellos de esa institución presidida por Armando Massé -quien desprecia a la Creative Commons-, pero también debemos ser concientes que en el Perú ser músico no resulta tan rentable y nosotros hemos contribuido a eso, aunque usted no lo crea. En mi caso, jamás le perdonaré a APDAYC por cobrarle a mi facultad S/.300 en una fiesta gratuita donde una orquesta cantó canciones de algún grupo cumbiambero asociado, tremenda estupidez.

Los músicos la tienen difícil y algunos con creatividad se han adaptado a los tiempos apelando a la confianza en sus fans: Coldplay me envía a mi correo sus singles, Radiohead pide que pagues "lo que tu voluntad desee" al descargar un disco, los anarquistas Hachazo se han conseguido muchos seguidores al poner su disco a libre disposición transcurridos algunos meses después de su lanzamiento. La confianza genera confianza. Esa cercanía del usuario-artista ha hecho que si bien la cadena de valor discográfica no resulte tan rentable a veces se genere un nuevo "sistema de valor musical" en el cual los conciertos y souveniers -como plato principal- sean irresisitibles a los bolsillos de los consumidores. En esa relación de confianza y cercanía no encajan las disqueras codiciosas y los burócratas pseudo defensores.

Yo soy un pirata, descargo discos de Rapidshare y recurro a Avaxhome, a veces entro al Blip.fm o escucho radio por internet, me gustan tanto los grupos que escucho que me provoca ir a sus conciertos y comprar sus discos. ¡Entiende eso APDAYC!

Reflexión: ¿Y la industria editorial, la de los libros? ¿Hay más piratas a la vista?

Imagen: Antena Misionera

La Oportunidad Conciertera de San Marcos

La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida. Me enteré que el Estadio Nacional estará en un período de remodelación con miras a los Juegos Panamericanos por lo que no podrá ser usado hasta fines del 2010 y, en concreto, no se realizarán más conciertos hasta entonces. El Estadio Nacional era lugar fijo para los conciertos de gran envergadura (R.E.M., Travis, B-52, Oasis, Kiss, Iron Maiden, etc.) y se había convertido en una parada interesante para grandes grupos que podrían estar de gira en Sudamérica. Chile y Colombia se han dado cuenta de nuestro crecimiento en este tipo de espectáculos y temían ser reemplazados por Perú.

Entonces, ¿qué otras alternativas al Estadio Nacional tenemos para mantener este ritmo alucinante? El Jockey Plaza no da abasto para más de 30 mil personas; el Estadio Monumental no me inspira confianza: la Municipalidad de Ate canceló los conciertos de NOFX y Panda el mismo día de sus presentaciones, no me jodan. Además la existencia de palcos es un punto perjudicial para los organizadores porque entrarían miles de personas sin pagar entrada ya que o son los dueños del palco o son los invitados de los dueños. ¿No hay más? Creo que sí: ¡San Marcos!

Escuché que el Estadio de San Marcos tiene una capacidad poco despreciable (más de 35 mil fijo, corríjanme) y hasta ahora no entiendo por qué no le dan un uso frecuente para espectáculos. Leí también que el organizador del concierto de Depeche Mode, cuya venta de boletos se postergó debido al cierre del Nacional, pensó en San Marcos pero retrocedió porque la situación política en dicha universidad no ofrece garantías para la realización de un evento, en pocas palabras, algunos estudiantes radicales (el 2% de la población universitaria aprovechándose de la inacción del 98% restante) pueden impedir el concierto. Sí, algunos dirán que es injusto y prejuicioso pero es la consecuencia de nuestros actos, si un "grupito de tirapiedras" se hace famoso entre la prensa mediática es porque no hubo una mejor idea para protestar y cuidar la imagen de tu universidad. Pero ese es otro tema, otro post, lo que importa ahora es que hay una grandísima oportunidad para la Universidad Mayor de San Marcos que no puede dejar pasar.

Piénsenlo, amigos sanmarquinos. Tienen dos años sin Estadio Nacional, sin competencia, estamos ante una avalancha de estupendos conciertos, el Monumental no conviene económicamente a los empresarios. ¡Tienen las de ganar! Sólo necesitan invertir un poco en infraestructura y tener las cuentas claras para que ningún grupo radical proteste. ¿Cuánto recibiría San Marcos por alquilar su estadio para la realización de conciertos? ¿No les gustaría ganarles el dinero a Gremco? ¡Ustedes mismo son!

And She Said: "Na, na, na, na, na"

Excelente vídeo de Gerardo Flores Torres usando el After Effects con la canción "Online Songs" de Blink 182, me puse nostálgico. Esa canción tiene 8 años. "Na na na na na". ¡Excelente trabajo!

El Regreso de Blink 182

Sé que algunos amigos míos conocen mi excesiva devoción a Blink 182 y ya no me soportaan y, aunque mis gustos musicales ya no estén ligados exclusivamente al punk, estoy contento con el regreso de esta gran banda.

Los hinchas no sólo sufrimos con la pelea entre Mark Hoppus y Tom Delonge que causó la separación del grupo, sino que también estuvimos preocupados por la vida del batero Travis Baker quien sufrió un accidente aéreo con DJ AM. Sin embargo, el sufrimiento terminó y los Blink 182 anunciaron su retorno hace como un mes aproximadamente. Su próximo, del cual no sé casi nada, saldrá en el verano gringo. ¿Vieron a los Blink en la premiación de los Grammy? Miren el video pues. They're back!

Ah, Blink 182 tiene una cuenta en Twitter que no usan mucho, sin embargo Mark twittea más frecuentemente. Saludos, blinkers.

Crónica del Rock en el Parque XI

Ayer, sábado 17 de enero, me di un salto a los Olivos, al Súper Complejo (yo alucinaba un campo grande) en el Óvalo Naranjal. Salí de mi casa tarde (para variar como todos los sábados) y llegué al local gracias al Súper Chino.

En las afueras del local había mucha gente sentada, conversando y bebiendo; por un momento pensé que se había cancelado el concierto. Felizmente no fue así. Compré mi entrada en la puerta y me puse a buscar a la gente de Zubpunk, los encontraría dos horas después.

Empiezo la narración desde Tragokorto (me perdí Difonía, Daniel F y Valerie Series). Empezaron con su punk rock show, por ahí vi a un chiquillo siendo retirado por efectivos de seguridad. Los Tragokorto no tocaron Plaza Francia!, pero sí "Desilusionado de un ángel", "Dime tú" y "Borracho en el bar". Yeah!

Siguió La Mente. Uno de los vocalistas subió al escenario con muletas pero no fue impedimiento para empezar la pachanga. Primera vez que los escucho y no estuvieron nada mal. Pasaron unos videos suyos en la pantalla gigante muy graciosos y la gente estaba dejando volar "la mente". Buena onda.

Turno de Contracorriente. Recién me enteré que cambiaron de baterista. No soy fan-fan de ellos pero tocaron muy chévere. El pogo fue brutal, los recién saliditos del gimnasio se habían preparado para ese momento. Tan enérgica fue la interacción poguera que los Dark Dragon (seguridad del concierto) quisieron retirar a algunos de los muchachos, fracasando en el intento porque puedes meterte donde sea, menos interrumpir un pogo hardcore. Y por esto los dos gorilones de seguridad son casi aplastados por una masa 30 chicos gritando ¡contracorriente! No es que apoye la violencia pero en un pogo de esos cada uno es responsable de los golpes que recibe. De todas formas a una chica siempre la tratan con respeto (por ahí vi a una niñata repartiendo codazos impunemente con "Fatal", ja ja ja).

La hora esperada para los que no fueron a Sargento Pimienta en diciembre, con ustedes... G-3. Le dedicaron "No es sólo tu culpa" al fallecido Constantino Carvallo. No pude evitar entrar al pogo de "Ahora o nunca", "Mayoría equivocada" y "Antisocial". Lástima que la guitarra de Pipe no se escuchaba nada, ningún punteo pude dinstinguir y no es que me esté quedando sordo.

Luego, la furia brotó con los Asmereir. Arrancaron con "Furia reciclada", seguidas de otras canciones reggae que no llegué a escuchar la letra porque el volumen micrófono de Mark estaba casi nulo. Me zambullí también con "Racista", "Nada nadie", "No entienden", "Surfer" y finalmente jalé para "Trauma represiva". Excelente show.

Después de los furiosos, seguían Diazepunk pero como ya los había visto "n" veces, decidí irme a casa. Y es un lío regresar del Naranjal. Viajar hasta la plaza Dos de Mayo porque no habían carros (me di cuenta que era la 1 am), caminar sin detenerme por la Av. Sodoma y Gomorra (perdón, Paseo Colón) hasta Wilson, y desde ahí viajar a la Av. Javier Prado; el resto ya es dormir en otro carro hasta llegar mi destino final con un plato de anticuchos previo comprado en una esquina.

El concierto estuvo bacán, se presentaron mis bandas favoritas que tocaban en la tarde pero no los llegué a ver porque llegué a las 7:30pm aproximadamente, pero así estaba programado. A ver si un día me hago un festival completo desde el mediodía.

Lo malo es que desde que fui al Lima Hot Festival siento que el sonido de los conciertos locales deja mucho que desear. No pude escuchar la guitarra de Pipe ni la voz de Mark entro otros muchos detalles ¿cuál es la explicación? El día anterior hicieron las pruebas de sonido pero, en serio, hace falta mejorar en ese aspecto. ¡Y tampoco pusieron la banderola del Rock en el Parque en el escenario!

A pesar de todo, valio la pena ir al REEP y la gente la pasó súper, pero fácil que ya no voy al próximo si la infraestructura no mejora.

¿Qué sigue? ¡Silverstein en febrero! :D

Zubpunk y sus 4 años

Hace más de un año escribí la historia no-oficial de Zubpunk con algunos datos borrosos, pero en esta semana me enteré de algunos detalles importantes. El 26 de diciembre Zubpunk cumplió 4 años, y estoy en falta porque no tuve tiempo para postear sobre esto en su debido momento, pero aprovecho ahora para contarles.

De suerte recibí un mail de Javix que envió a los zubpunkers:

Muchanchos, hoy es el dia que nacio zubpunk, hace 4 años en una cabina de internet de Dragon Fans Miraflorina.
No recordaba la fecha exacta, pero esta es la prueba, en el dia que cree una cuenta de host gratuito para zubpunk y asi nace una historia !!!

Se animan a venir hoy a mi casa en la noche para hacer el brindis respectivo ????

Feliz dia ZubPunk !!!
Feliz Navidad !!!!

Y me cogió la nostalgia, me puse feeling por un rato y casi casi bajo a la reunión pero, oh sorpresa, tenía que avanzar mis cursos pendientes.

Lo chévere es que luego Zub, con el feedback de Javix, aclaró en otro correo la historia no-oficial en algo más oficial:

1. La creación de MIG-29, el padre de Zubpunk (14 de marzo del 2002).
2. La primera Zub-reuna (ventialgo de diciembre del 2004).
3. Cuando Zubpunk entro online (26 de diciembre del 2004).
4. Cuando compramos el .org (26 de setiembre del 2005).
5. La primera vez que salimos como auspiciadores en un afiche (Punta Rocas, 26 de febrero del 2006).
6. La compra del .com (7 de noviembre del 2008).

El tiempo se ha ido veloz y la web ha sufrido chéveres mutaciones. Creo que le vamos a mandar una auditoría a Javix porque hasta ahora no recibo ninguna entrada gratis y no es la voz, ja ja ja. Broma.

Un saludo fuerte a Zub, Javix y Jhon (el nuevo webmaster que no manyo todavía). La reuna Zubpunk tiene que realizarse sí o sí.

¡Felicitaciones, Zubpunk! :D

Sí, Concierto de Panda Cancelado Otra Vez

Esta noticia es de la semana pasada pero en el Google Analytics veo que la gente sigue buscando sobre el concierto del 28 de noviembre donde Panda iba a presentarse en el Jockey Club. Por eso aclaro que el concierto de Panda ha sido "postergado" debido a la cancelación de su presentación en Chile.

Morrison promete más información en los próximos días, así que aguanten un poco porque, a pesar de todo este malestar, la empresa se ha estado insistiendo en traer a Panda (según fuentes macondianas) para que sus seguidores puedan verlos por fin tocar. Esperemos entonces un poco más a que Morrison se pronuncie definitivamente y ojalá que logren un acuerdo con la banda para que se presenten en Lima.

Si no deseas esperar más puedes solicitar la devolución de tu dinero. No se preocupen que no les van a meter cabeza con las entradas, la vez pasada me devolvieron mi dinero (en Telecticket) sin ningún problema, y eso que me demoré en ir a recogerlo.

¡Queremos a NOFX!

Se escucha a la gente pidiendo a Radiohead en Lima para marzo o abril del año que viene. Otros decididamente razonan que si vino Travis, también puede venir Coldplay. Y los nombres van y vienen, la burbuja crece más despúes de este 2008 brutalísimo con tantos conciertos de calidad.

Entonces, desde mi tribuna, hago mis pedidos para que algún organizador chévere, inteligente, comprensivo y, sobretodo, responsable tenga el coraje y la visión de traer a estas bandas a lo largo del año que viene.

Traigan a NOFX. El 2006 llegaron y casi tocan por un pelín (estúpidos organizadores y municipio de Ate) dejando a miles de muchachos esperando. Ahora que bajaron los impuestos, de hecho vá más gente. Ya tocó MxPx, Comeback Kid, New Found Glory y otros grupos punks. NOFX es una apuesta a ganador, no hay pierde. Cuenten con la difusión de Zubpunk para la promoción (como bueno, ¿no?.

Bad Religion y Pennywise son otros grupos por los cuales estaríamos dispuestos a privarnos de otros placeres mundanos. Si trajeron a The Exploited... ¿mínimo, no?

Aquí les muestro un videíto de uno de los conciertazos que se arma NOFX. When did punk rock became so safe?

Crónica del Lima Hot Festival: Conciertazo

Fui al Lima Hot Festival, decisión tomada semanas antes tras un breve debate interior: ¿R.E.M o New Found Glory?. No la pensé más.

Saliendo del trabajo, tomé un taxi, entré al estadio (¡por fin entré al Estadio Nacional!, qué triste) y encontré mi zona (Man on the Moon), a Yeka, su hermana y, minutos después, a Eruntale y Dmonkaz. Me chocó un poco la zona donde estaba porque estoy acostumbrado a estar en la parte más adelantada del público (así son los conciertos punk de 10 soles) viendo cerca a las bandas, pero "caballero no más".

Cuando llegué, los Turbopótamos arrancaron con Nakever, pero la escuché lenta. Es más, todas las canciones sonaron algo lentas. La gente no se movía (ja ja, pero qué se van a mover si muchos son treintañeros) pero mi cuerpo me invitaba a un pogo personal que pude contener. Tremenda decepción fue escuchar "No me meto", ¿escucharon al baterista?, no es el batero oficial y sonó pésimo. Esa noche, los geniales Turbopótamos no tocaron bien, faltó la chispa, la improvisación y el movimiento de la gente.

Siguieron los Cementerio Club, que nunca me gustaron ni me gustarán. Yo pensé que ellos arrancarían el concierto, pero algo me hace pensar que al baterista oficial de los Turbopótamos le pasó algo y no quedó otra que hacer el change de horario con Cementerio. El vocalista de éste grupo no habló nada, sólo lo hacía el guitarrista y hablaba tonterías: "¿Dónde están esos reggaetoneros? ¡Que se vayan a la mierda!". Wow, qué rocker sonó eso. Yo también bailo reggaton y cumbia, por si acaso, lo hago mal pero lo bailo.

Las bandas locales se fueron y empezó lo que la people estaba esperando: apareció Travis. Esta banda no me gustaba y lo decía bien alto, pero ayer me tragué mis palabras: las canciones que sabía de ellos regresaron a mí como verdades que no quise escuchar a los 16 años, y las canciones que me gustaban y que no sabía que eran de ellos me molieron a golpes por despistado. "Sing", "Side", "Why does it rain on me?" y el resto de canciones sonaron impecables. ¡Qué chévere sonaron las guitarras acústicas! Ese Francis Healy canta muy bien y se desenvuelve como un loco en el escenario. El concierto les quedó chico, pero la gente reconoció la calidad de la banda y los escoceses se fueron ovacionados.

Finalmente le tocó el turno a R.E.M. ¿Por qué demoran tanto? ¿será que Michael Stipes se volverá a pintar los ojos como faraón? La aparición de R.E.M. tardó por todo el montaje que se tuvo que pulir para su presentación, pero valió la pena. "Living well is the best revenge" inició la locura de la gente, los efectos visuales agregaron más fuerza al show y los bailes estrambóticos de Michael divirtieron a más de uno. Me causó gracia la publicidad gratuita que le sigue haciendo la banda a Barack Obama, ¡y la gente se emocionó!, vaya, sigue la fiebre todavía.

"Imitation of life", "It's the end of the world", "Losing my religion", "Bad day" y"Man on the moon" me llevaron al más allá, la gente saltó, gritó. Más música, más barras, más olas, más luces, más flashes, más palmas, más frenesí.

Ese día noté la tremenda diferencia que existe entre las bandas locales y las extranjeras. No es por alienado (tan sólo sería un posero en término medio) ni por ser mala leche, pero tanto como las voces, sonido, montaje de luces y efectos y densenvolvimiento escénico de Travis y R.E.M. estuvieron a años luz de lo que hicieron nuestros compatriotas. De Cementerio Club lo puedo esperar, porque sé que los Turbopótamos siempre hacen excelentes espectáculos, pero ayer no fue así por algún motivo, y es el espectáculo lo que hace vibrar a la gente en los conciertos.

-"¡Veinte años los he esperado, carajo, veinte años!"- gritó un hincha algo cuarentón.

Apoyo totalmente los comentarios que hizo Santiago Silva en Conciertos Perú: la gente tiene que ir a los conciertos a gritar y saltar y no a quedarse parado filmando. La euforia es retroalimentativa entre el grupo y su público.

Gracias R.E.M y Travis por ofrecernos tremendo show. Salí con las piernas agotadas de tanto saltar y la voz hecha trizas por los gritos que di; y para colmo, caminar junto a cientos de personas por la avenida Arequipa para encontrar un maldito carro. Qué importa :D

MTV Entró a la Onda

Para los que alguna vez fuimos hinchas en los 90's de MTV y que en este milenio acabamos decepcionados (y ahora indiferentes) de esta cadena musical por su programas frívolos sobre adolescentes y otras músicas severamente poperiles, ha surgido una nueva propuesta: MTV Music.

¡MTV ha puesto a disposición todos sus videos! Se ven mejor que en Youtube, le estoy dando una probada insertando un video en este post. Miren a System of a Down, la canción es Sugar.

"No Music!", S.O.A.D.

La Canción del Developer

Si eres un programador (o mejor dicho, un desarrollador) y sientes que la música que escuchas te inspira poco, pues no sufras más. En este video rescatado, Steve Ballmer te dedica una canción para que la escuches con a todo volumen: "Developers, developers, developers". Vaya que este señor sí es "gracioso".

Concierto de Panda Cancelado. Shit!

Caray, se supone que este post iba a comentar lo bueno que pudo haber sido el concierto de Panda, pero ¡oh sorpresa! no hubo concierto, se canceló. ¿Por qué? Por razones muy parecidas al lío ocurrido con NOFX que se presentaba justamente en el mismo lugar donde ayer iban a tocar los mexicanos. Curioso Estadio Monumental, curiosa Municipalidad de Ate, curiosas organizadoras.

¿Cuándo aparecerán organizaciones competentes para conciertos de gran magnitud? ¿Por qué la municipalidad no tiene el suficiente tino de cancelar un día antes en vez de hacer que miles de personas se queden esperando afuera del recinto? La única promotora que hizo un buen trabajo fue Inmigrant Records al traer a MxPx (bandaza) al Perú, y sin hacerse paltas los hizo tocar en Don Jijuna, donde quedó chico el local. Incluso creo que un mejor trabajo la gente de los conciertos Rock en el Parque y Union Fest. Definitivamente con Ate ya no podemos contar más. Qué manera tan vil de evitar un concierto a últimas horas.

Sí, me compré una entrada para ver a Panda y casi casi me llevo el sinsabor de tener que estar en las afueras del Monumental esperando a una banda que no iba a aparecer. Para "suerte mía" estaba terminando un trabajo urgentísimo que luego me costaría una amanecida, por lo que el shock del concierto cancelado no me dio una pegada muy fuerte. Ahora espero con tranquilidad que Morrison Entertainment me devuelva le dinero de mi entrada. Eso de que Panda se comprometió a volver para noviembre puede que suceda como no.

Organizadores y municipalidades: ¡Basta de atropellar al espectador!

Conciertecho Once Again

Se viene la tercera edición del Conciertecho, con una nuevo remix de bandas de distintos olores y sabores para deleitar a la gente, el evento propone seguir recaudando fondos para seguir construyendo viviendas donde urge ponerlas. La cita es el doming 20 de julio (ptm, tengo exámenes finales) en el Estadio Manuel Bonilla de Miraflores (más o menos a la altura de la Av. del Ejército cuadra 13), desde las 2pm.

El precio de las entradas es de 26 soles (estaba 21 soles antes del 10 de julio, pero me demoré en avisar, ocupado pues), suficiente para colaborar financieramente en la construcción y disfrutar de tus bandas favoritas.

Plus 44 - When Your Heart Stops Beating

Mark Hoppus, cada vez más tío XD